상식을 흔드는 순간, 나는 왜 이 세계에 빠져들었는가
예술이 나를 놀라게 한 건 언제부터였을까? 어릴 적엔 그림은 그저 예쁘고 정돈된 것이 전부였다. 자연 풍경이든 인물화든, 현실과 최대한 비슷하게 그린 그림에 감탄하며 ‘정말 잘 그렸네’라고 생각하던 시절이 있었다. 그런데 어느 날, 전혀 이해되지 않는 그림 앞에 멈춰 섰다. 사람의 얼굴이 시계처럼 녹아내리고, 새는 벽 속에서 날아나오고, 기호와 문장이 섞여서 마치 꿈을 꾸는 듯한 그림. 나는 그 앞에서 이상하게도 편안함을 느꼈다. 그 그림들이 나에게 이렇게 말하는 것 같았다. “세상을 있는 그대로 보지 않아도 돼.”
그게 바로 초현실주의였다.
초현실주의는 단순히 독특하거나 기괴한 그림을 그리는 흐름이 아니다. 그것은 ‘이성’과 ‘논리’에 갇힌 인간의 감각을 해방시키려는 시도였다. 프로이트의 정신분석학에 기반을 둔 이 운동은, 무의식과 꿈의 세계를 시각적으로 구현하며 기존의 현실 개념을 송두리째 흔들었다. 나는 그런 시도가 너무나 신선하게 다가왔다. 사회가 정해준 틀 속에서 살아가야 한다는 압박이 강했던 시기, 초현실주의는 나에게 “그 틀 바깥도 존재한다”고 속삭여준 유일한 언어였다.
오늘 소개할 세 사람, 살바도르 달리, 르네 마그리트, 그리고 호안 미로는 모두 이 초현실주의를 각자의 방식으로 확장시킨 작가들이다. 달리는 무의식을 시각적으로 극단적으로 재현했고, 마그리트는 철학적인 질문을 유머와 기호로 풀어냈으며, 미로는 시적 상상력으로 완전히 새로운 언어를 만들어냈다. 이 세 사람은 ‘초현실’이라는 하나의 줄기를 공유하면서도, 전혀 다른 감각을 우리에게 남긴다.
나는 그들의 그림을 볼 때마다 내가 가진 세계관이 조금씩 흔들리는 기분을 느낀다. 그리고 그 흔들림이 오히려 마음을 편하게 해준다. 불확실한 시대를 살아가는 우리에게 가장 필요한 건 어쩌면, 모든 걸 이해하려 하지 않고 그저 느끼는 능력일지도 모른다. 그 감각을 되살려주는 화가들, 이제 그들을 한 명씩 찬찬히 만나보려 한다.
1. 살바도르 달리: 녹아내리는 시계 속에 숨어있는 나의 혼란
살바도르 달리를 처음 봤을 때, 그의 그림보다도 먼저 그의 수염이 눈에 들어왔다. 특유의 구불구불한 수염과 자신을 “천재”라 부르는 태도는 솔직히 처음엔 과장된 예술가의 이미지처럼 느껴졌다. 그런데 <기억의 지속>을 직접 마주했을 때, 나는 그 수염보다 그의 감각에 완전히 압도당했다.
그림 속에선 시계가 녹아내리고 있었다. 시간이라는 개념이 무너지는 듯한 그 장면은 너무도 비현실적인데, 이상하게도 익숙했다. 나도 가끔 시간의 흐름을 현실적으로 느끼지 못할 때가 있으니까. 특히 불안하거나, 반복되는 일상 속에서 정체되어 있을 때는 나 역시 그 녹아내리는 시계처럼 존재가 무너지는 기분이 들곤 했다.
달리는 꿈을 기록하듯 그림을 그렸고, 그 안에 자신의 공포, 욕망, 혼란을 숨기지 않았다. 그는 “나는 약을 하지 않아도 환각을 그릴 수 있다”고 말할 정도로, 무의식을 정확히 파악하고 있었다. 나는 그 태도가 너무 멋있었다. 감정을 미화하지 않고, 그대로 드러내는 용기. 그것이 예술가의 본질이라면, 달리는 그 본질을 가장 극단적으로 표현한 사람이다.
달리를 통해 나는 처음으로 ‘이해하지 않아도 느낄 수 있다’는 걸 배웠다. 그림 앞에서 논리를 찾기보다, 나의 감정과 연결되는 순간이 더 중요하다는 걸. 그리고 그 감정은 생각보다 나를 더 깊은 곳으로 이끌 수 있다는 것도.
2. 르네 마그리트: 익숙한 것에 질문을 던지는 철학자
마그리트는 달리처럼 기괴하거나 환상적이지 않다. 그의 그림은 오히려 너무 차분해서 이상할 정도다. <이미지의 배반>에서 파이프를 그려놓고는 “이것은 파이프가 아니다”라고 적은 문장을 처음 봤을 때, 나는 생각에 빠졌다. 아니, 파이프를 그려놓고 파이프가 아니면 뭐란 말인가? 그제야 나는 마그리트의 그림이 말하는 바를 알게 됐다. “눈에 보이는 것이 전부는 아니다.”
그는 현실의 오브제를 조합하거나 반복하면서, 우리의 인식 자체를 교란시킨다. <인간의 아들>에서는 정장 차림의 남성 얼굴을 사과로 가려버리며 ‘우리가 타인을 볼 때, 과연 진짜를 보고 있는가?’라는 질문을 던진다. 마그리트의 그림은 단순한 시각적 유희가 아니라, 감각의 철학이다.
나는 마그리트를 볼 때마다 불편한 진실을 마주한다. 우리가 당연하다고 여기는 많은 것들이 사실은 굉장히 취약한 전제 위에 세워져 있다는 것. 그건 비단 철학뿐 아니라, 사회나 인간관계, 심지어 나 자신에게도 해당된다.
요즘 같은 시대엔 누구나 ‘확신’을 원하지만, 마그리트는 그 확신을 교란시킨다. 그리고 그 불편함은 나를 오히려 자유롭게 한다. 꼭 모든 것을 명확히 이해하지 않아도 된다. 때론 질문을 던지는 것 자체로 충분할 수도 있다. 그걸 알려준 사람이 바로 마그리트다.
3. 호안 미로: 어린아이의 낙서가 왜 나를 울리는가
미로를 처음 봤을 땐 정말이지 당황스러웠다. 색은 튀고, 도형은 불규칙하고, 점과 선들이 제멋대로 놓여 있는 듯 보였다. 누군가는 “아이의 낙서 같다”고 말했고, 나도 처음엔 고개를 끄덕였다. 그런데 시간이 지날수록 미로의 그림에서 시처럼 울리는 감정이 느껴졌다.
그는 “그림은 시다”라고 말한 화가다. 그는 시각 언어를 통해 감정을 쓰고, 내면의 소리를 표현했다. 그 안에는 무의식의 언어가 있고, 억압된 감정들이 점과 선, 색으로 변화되어 있다. 나는 <하늘의 시> 같은 작품을 볼 때마다, 마음속 어딘가가 열리는 느낌을 받는다. 논리가 아니라, 감정으로 들어오는 그림.
특히 요즘처럼 언어가 너무 많고, 감정은 억제되어야 한다고 배운 시대에, 미로는 감정을 해방시키는 통로가 되어준다. 내가 말로 설명할 수 없는 감정—막연한 두려움, 알 수 없는 흥분, 이유 없는 불안—그 모든 것들이 미로의 그림 앞에서는 설명 없이도 드러난다.
나는 미로가 예술을 통해 “너의 감정은 괜찮아”라고 말해주는 것 같아 위로받는다. 이해되지 않아도 괜찮고, 정확하지 않아도 괜찮다. 그저 존재하는 것으로 충분하다. 미로의 그림은 내가 감정을 인정하는 훈련이 되어준다. 그것만으로도 그는 내게 너무 큰 예술가다.
초현실주의의 영향
초현실주의는 현대 예술에 큰 영향을 미쳤다. 이 운동은 예술가들에게 새로운 표현 방식을 제공했으며, 많은 현대 예술가들이 초현실주의의 영향을 받아 작품을 창작하고 있다. 또한, 초현실주의는 사회적 맥락에서도 중요한 의미를 지니고 있다. 이 운동은 인간의 내면을 탐구하고, 사회의 규범과 틀을 넘어서는 시도를 통해 새로운 시각을 제시했다.
초현실주의는 단순한 예술 운동이 아니라, 인간의 무의식과 꿈의 세계를 탐구하는 깊은 의미를 지닌 흐름이다. 이 세 작가의 작품을 통해 우리는 새로운 시각과 감각을 경험할 수 있다. 그들의 그림을 볼 때마다 내가 가진 세계관이 조금씩 확장되는 느낌이 든다.
나의 무의식과 화해하는 시간, 초현실주의를 사랑하는 이유
달리, 마그리트, 미로. 이 세 화가를 떠올릴 때면 나는 언제나 한 가지 공통점을 느낀다. 그것은 바로 **‘무의식을 그대로 끌어안는 용기’**다. 우리는 일상에서 이성과 논리에 너무 익숙해져 있다. 정리되고 설명 가능한 것만이 ‘정상’이라 여긴다. 하지만 세상은, 그리고 인간은, 절대 그렇게 단순하지 않다. 때로는 감정이 앞서고, 설명할 수 없는 생각과 기억들이 우리를 지배한다. 그걸 ‘비정상’이라 여기는 순간, 우리는 스스로를 억압하게 된다.
초현실주의는 그런 틀을 깨버린다. 그리고 나는 그 해방감이 너무 좋다. 특히 요즘처럼 복잡한 세상에서, 모든 걸 설명하려고 애쓰는 내 삶을 잠시 내려놓게 해주기 때문이다. 세 화가의 그림을 볼 때면 나도 모르게 마음속에 있던 것들이 조금씩 풀어진다. 말하지 못했던 감정, 애써 억눌렀던 감각들이 그들의 화폭 위에서 움직이는 것을 보면, ‘나도 괜찮다’는 생각이 든다.
예술이란 본래 ‘이해하는 것’이 아니라, ‘경험하는 것’이 아닐까? 그 경험은 보는 이의 감정과 상상력 속에서 완성된다. 그래서 나는 이 세 사람의 그림을 계속해서 찾게 된다. 힘들 때, 지칠 때, 혹은 무언가 내 안에서 삐걱거릴 때. 그럴 때 이들은 내가 나 자신을 회복할 수 있도록 도와준다.
초현실주의는 결코 지나간 유행이 아니다. 그것은 오늘도 여전히 유효하고, 여전히 우리를 흔든다. 세상을 다른 시선으로 바라보는 것. 그건 예술의 가장 아름다운 역할 중 하나라고 나는 믿는다. 그리고 그 시선을 열어준 사람들이 바로, 오늘 이야기한 이 세 화가다.
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이런 자료를 참고 했어요.
[1] 씽크존 - 무의식의 예술초현실주의 (https://www.thinkzon.com/share_report/654342)
[2] 레포트샵 - 무의식의 예술 초현실주의 - 예체능 (https://www.reportshop.co.kr/report/951823)
[3] 씽크존 - 무의식의 예술초현실주의 문서자료 검색결과 (https://www.thinkzon.com/search/index.php?q=%B9%AB%C0%C7%BD%C4%C0%C7+%BF%B9%BC%FA%C3%CA%C7%F6%BD%C7%C1%D6%C0%C7&v=previous)
[4] yesform.com - 초현실주의 작품을 활용한 창의적 사고 지도 샘플(양식 ... - 예스폼 (https://www.yesform.com/z_n/forms/search.php?q=%C3%CA%C7%F6%BD%C7%C1%D6%C0%C7+%C0%DB%C7%B0%C0%BB+%C8%B0%BF%EB%C7%D1+%C3%A2%C0%C7%C0%FB+%BB%E7%B0%ED+%C1%F6%B5%B5&mrown=TZ&)